tecniche di illustrazione digitale e ricerca di stile
Generative Arts / Creative Coding è una newsletter, conta già più di 80 uscite e aggrega ogni settimana contenuti interessanti e informativi che ruotano intorno alle arti generative.
Ci sono notizie, pezzi ispirati, tutorial, articoli tecnici, video, lezioni, post ed eventi. In definitiva cerca di creare una comunità affiatata che ama provare a migliorare e condividere i propri esperimenti e le proprie opere.
On Crafting Painterly Shaders è un articolo di approfondimento interattivo sulla realizzazione di uno shader trasformare le immagini in stile pittorico, aqd esempio per dare stile agli asset 3D di un videogame.
Maxime Heckel
LINK cura una lista di questo genere di spiegazioni, tra le quali si trovano:
Moebius-style post-processing and other stylized shaders
The Art of Dithering and Retro Shading for the Web
Cubic Bézier: from math to motion
Building a Vaporwave scene with Three.js
Drawing Spin Up è un progetto presentato al Siggraph Asia del 2024 nel quale l'animazione di vari disegni di personaggi viene automaticamente animata e permette la ì creazione di contenuti visuali (ad esempio video, gif o spritesheet). Questa soluzione ricostruisce un modello 3D partendo da un disegno del personaggio in 2D e poi gli applica i dati dell'animazione in 3D.
I metodi di conversione dell'immagine in 3D non funzionano bene per i disegni amatoriali dei personaggi in termini di aspetto e geometria. Per questo DrawingSpinUp è un sistema innovativo per produrre animazioni 3D plausibili e dare vita ai disegni dei personaggi, consentendo loro di girare liberamente, saltare e persino eseguire una danza hip-hop.
DrawingSpinUp github
AnimatedDrawings github
Animated Drawings Online Demo
Questo video è un tutorial/spiegazione di una semplice tecnica di animazione procedurale. Si tratta essenzialmente di un rigging dell'animazione che utilizza la simulazione di una catena 2D. C'è una spiegazione della tecnica, quindi vengono mostrati com esempio anche alcuni animali animati con questa stessa tecnica (java + processing).
Physically Based Rendering è un libro online, free, che descrive sia la teoria matematica alla base di un moderno sistema di rendering fotorealistico sia la sua implementazione pratica. Un metodo noto come programmazione letterale combina la documentazione leggibile dall'uomo e il codice sorgente in un unico riferimento progettato specificamente per facilitare la comprensione. Gli algoritmi, il software e le idee all'avanguardia del libro, compreso il nuovo materiale sul ray-tracing su GPU, consentono al lettore di progettare e utilizzare un sistema di rendering completo in grado di creare immagini straordinarie. Questo testo essenziale rappresenta il futuro della grafica in tempo reale.
Il team di autori composto da Matt Pharr, Greg Humphreys e Pat Hanrahan si è aggiudicato un Academy Award 2014 per i risultati scientifici e tecnici ottenuti dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences grazie all'impatto che la prima e la seconda edizione del libro hanno avuto sulla realizzazione dei film. L'Academy ha definito il libro una "tabella di marcia pratica ampiamente adottata per la maggior parte dei sistemi di ombreggiatura e illuminazione basati sulla fisica utilizzati nella produzione cinematografica".
Donald Knuth ha scritto: "Questo libro ha vinto meritatamente un Academy Award. Credo che dovrebbe essere nominato anche per il Premio Pulitzer".
Sul Brad Woods' Digital Garden (Note di codice creativo per il Web) c'è questo fantastico approfondimento sui Blend Modes in CSS. Chi ha lavorato con photoshop e programmi che supportano i Blend Modes si rende conto della potenza a disposizione di questa modalità.
Photography Tips & Tutorials raccoglie consigli per fare fotografie migliori.
Oggi chiunque se ne va in giro con una macchina fotografica sempre in tasca o nella borsa (che ovviamente non significa essere dei fotografi professionisti), e occasionalmente può cogliere qualcosa di interessante. In quel momento, sapere qualche trucchetto in più può migliorare la qualità del ricordo. Tutto sempre senza esagerare ed evitando comportamenti compulsivi.
Le opere ad acquerello di Miyazaki, parte integrante del processo per la realizzazione dei film di Studio Ghibli, sono straordinarie. Ha il potere di trasformare le linee scarabocchiate a matita e le macchie di colore in schizzi vibranti che sembrano davvero vivi. Disegna in questo modo almeno dagli anni '70 - lo faceva già da anni all'epoca di "Mirai Shonen Conan" (1978).
Quindi, quando Miyazaki si è preso un momento per descrivere i suoi metodi, la gente è ovviamente stata presa dall'entusiasmo. Negli anni 2000, il Museo Ghibli di Mitaka ha iniziato a vendere un "set di schizzi" con un'attrattiva imbattibile: forniva gli strumenti artistici di Miyazaki. Inoltre, era corredato da un piccolo pieghevole in cui Miyazaki spiegava come usare gli acquerelli e come li usa lui. Il kit originale contiene una matita, un pennello, un temperamatite, un quaderno per schizzi e una tavolozza, oltre a 24 colori ad acquerello Holbein selezionati da Miyazaki. I destinatari erano bambini e persone alle prime armi con gli acquerelli. La guida di Miyazaki è divertente, amichevole e autoironica, con una serie di consigli rivolti ai principianti.
Amy Goodchild (twitter, instagram, youtube) è un'artista londinese. Usa il codice e altre tecnologie per creare arte che esplora la generatività, l'esperienza di gruppo e l'interazione. Ha conseguito una laurea in fotografia presso l'Università di Sunderland e un master in Design for Performance and Interaction presso The Bartlett, UCL.
Ci racconta gli albori dell'arte elettronica degli anni '50 e 60.
ChatGPT to implement Sol LeWitt’s Wall Drawings
