Studio Ghibli

The Strongest Girl in the World racconta la storia di quello che avrebbe potuto essere un altro grande classico dello Studio Ghibli, basato sul celeberrimo racconto di Astrid Lindgren, ma che non fu mai concretizzato.

A dire la verità il progetto era addirittura precedente alla realizzazione di Heidi, e quindi poi è ricomparso sia nella serie animata dedicata alla bambina delle Alpi che poi in Kiki, almeno come ambientazione e forse come poteri magici.

L'articolo raccoglie vari materiali realizzati durante gli studi preliminari.

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Joe Connell di Beyond Ghibli approfondisce con eleganza nel video Rekindle the Light - How Studio Ghibli Inspired Tears of the Kingdom i molti punti di contatto tra l'ultimo capitolo di Zelda e le opere di Hayao Miyazaki.

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Le opere ad acquerello di Miyazaki, parte integrante del processo per la realizzazione dei film di Studio Ghibli, sono straordinarie. Ha il potere di trasformare le linee scarabocchiate a matita e le macchie di colore in schizzi vibranti che sembrano davvero vivi. Disegna in questo modo almeno dagli anni '70 - lo faceva già da anni all'epoca di "Mirai Shonen Conan" (1978).

Quindi, quando Miyazaki si è preso un momento per descrivere i suoi metodi, la gente è ovviamente stata presa dall'entusiasmo. Negli anni 2000, il Museo Ghibli di Mitaka ha iniziato a vendere un "set di schizzi" con un'attrattiva imbattibile: forniva gli strumenti artistici di Miyazaki. Inoltre, era corredato da un piccolo pieghevole in cui Miyazaki spiegava come usare gli acquerelli e come li usa lui. Il kit originale contiene una matita, un pennello, un temperamatite, un quaderno per schizzi e una tavolozza, oltre a 24 colori ad acquerello Holbein selezionati da Miyazaki. I destinatari erano bambini e persone alle prime armi con gli acquerelli. La guida di Miyazaki è divertente, amichevole e autoironica, con una serie di consigli rivolti ai principianti.

How to Paint Like Hayao Miyazaki

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È facile sottovalutare gli sfondi e difficile sopravvalutarli. Katsuhiro Otomo (Akira) una volta li ha definiti più importanti dell'animazione dei personaggi: "Senza costruire le fondamenta, non si può costruire un grande edificio". I grandi sfondi possono fare un film. Chi mai ha guardato la foresta de "Il mio vicino Totoro" e ne è rimasto indifferente? Il direttore artistico che ha supervisionato quella foresta, Kazuo Oga, è una figura fondamentale per Ghibli. È uno dei più famosi disegnatori di sfondi di tutti i tempi. La sua sensibilità per i dettagli più sottili ha contribuito a rendere classici film come Solo ieri e La principessa Mononoke.

Come ha detto un altro dei migliori supervisori degli sfondi del Ghibli, Naoya Tanaka:

"Non è un effetto naturalistico. [...] Estrae l'essenza degli elementi importanti della scena. Poi li aumenta per arricchire l'immagine. Oga è molto abile in questo. Ciò che fa è cambiare il paesaggio da qualcosa di familiare a qualcosa che sembra più un déjà vu."

È una sensazione potente e di grande bellezza.

Oga’s Craft

wikipedia
google images

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ジブリ実験劇場 On Your Mark - Chage & Aska (1995)

In un mondo post incidente nucleare, l'umanità vive in città sovraffollate. Due poliziotti salvano una ragazza con le ali d'angelo dopo un'incursione nella sede di una setta. Purtroppo, gli scienziati la rinchiudono per fare alcuni esperimenti. Decidono di salvarla anche a costo di rischiare la vita.

The Dark Music Video That Saved Miyazaki: la storia di "On Your Mark" (1995).

model sheets (settei)

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In questo curatissimo video: "Miyazaki's MAGNUM OPUS" (vedi bibliografia) Stevem ci racconta la genesi del primo vero lungometraggio di Miyazaki (e dell'imperdibile manga), che gli ha consentito poi di fondare lo studio Ghibli insieme a Suzuki e Takahata. Conoscendo il genio giapponese ci si potrebbe immaginare una lavorazione complessa, ma mai come poi è davvero avvenuta nella realtà. Gli eventi che hanno portato alla creazione di Nausicaa hanno creato una energia particolare, una spinta verso la massima perfezione e una volontà quasi tirannica hanno caratterizzato da subito questo studio straordinario, dotato di talenti fuori dal comune, che poi ha portato quasi naturalmente alla produzione di molti capolavori assoluti.

Stevem
Pause and Select

Questo incredibile capolavoro: Nausicaa, la Principessa del Vento, sarebbe già così una gran bella riproduzione della scena iniziale del primo film dello Studio Ghibli, ma in realtà è realizzata di 3D da Granicoph.

E c'è perfino una scena sulla Maeve, altrettanto spettacolare.

artstation
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The Royal Ocean Society (twitter, patreon, vimeo, letterboxd) presenta, tra i tanti, questo eccellente video che racconta l'amore di Hayao Miyazaki per il volo,
Anche grazie al libro: Starting Point: 1979-1996 approfondisce i meccanismi che usa il maestro per rendere le sue inquadrature più interessanti, ad esempio concentrandosi sul pilota del mezzo, progettandolo dalle fondamenta e raffigurandolo usando una prospettiva particolare.

Hayao Miyazaki’s World - 'Best of' Booklet è un saggio di Tamah Nakamura che spiega come, in Giappone, Hayao Miyazaki sia considerato molto più di un regista, ma un vero pensatore e filosofo.

Il libro attraversa la produzione artistica di Miyazaki, approfondendo ecologismo, simbologia, natura umana e molti altri aspetti in film come "Totoro", "Mononoke", "Nausicaa" e "La città incantata".

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Spoon & Tamago ci racconta dello splendido poster che accompagna l'uscita del remaster digitale di Totoro in Cina, ad opera del leggendario illustratore cinematografico Huang Hai.

Da notare che in Cinese, dove i nomi propri curiosamente vanno tradotti con gli ideogrammi, Totoro diventa 龙猫 (o 龍猫) ovvero il "gatto-drago". Satsuki e Mei sembrano correre in mezzo di un prato dall'erba altissima, che però si rivela essere la pelliccia del nostro Spirito della Foresta preferito.

I poster di Huang Hai

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