grafica digitale, arte figurativa, illustrazione
Igort, come sempre, ci parla dei più grandi del fumetto di tutti i tempi.
Questa volta tocca a Sergio Toppi, un vero unicum nella storia delle tavole disegnate. Il suo stile illustrativo arricchito da effetti ricercati e tratteggi misteriosi mostra alla perfezione il potenziale infinito di quest'arte meravigliosa.
Murray Smoker è creasciuto in una famiglia di mercanti d'arte, e all'inizio è stato influenzato dalla cultura dei cartoni animati, sia in TV che nei fumetti, di Disney e Hanna Barbera. Poi ha scoperto la Marvel Comics e ha cercato di riprodurre i suoi supereroi, rimanendo particolarmente colpito dal lavoro di Jack Kirby, John Romita e John Buscema. Oltre ai migliori illustratori di Mad Magazine come Mort Drucker, Paul Coker Jr e Jack Davis.
Daniele de Sando (aka The Sando) è un illustratore vettoriale e fumettista. Ha collaborato con Google Arts&Culture e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna, «L’Espresso», il giornale «Domani» e ACAD (Associazione Contro gli Abusi in Divisa). Con il collettivo Blackboard pubblica la graphic novel La Rabbia sul Fondo. Con la casa editrice BeccoGiallo pubblica Il Manuale Supremo dei Pupazzi. Con Momo ha curato copertina e fumetti interni di Chimica Coatta.
Suo forse uno dei più negli omaggi per i 90 anni del preferito di tutti: Paperino.
Istvan Orosz è un artista, grafico, illustratore, cartellonista e regista di film d'animazione ungherese. Si è formato come grafico presso l'Università di Arti e Design di Budapest. Dopo la laurea, nel 1975, ha iniziato a occuparsi di teatro come scenografo e di film d'animazione. In seguito, quando il manifesto è diventato il centro dei suoi interessi, ha realizzato principalmente manifesti teatrali, cinematografici e per mostre.
Le sue opere sono spesso legate al postmodernismo da forme arcaiche, riferimenti storici dell'arte, citazioni stilistiche e auto-riflessioni giocose. I temi delle scienze naturali, in particolare della geometria e dell'ottica, compaiono molto speso. Si interessa anche alle teorie della visione e della vista, come il modo in cui le aspettative ipotetiche di chi guarda influenzano la percezione visiva ed empirica. Sperimenta con gli estremi, i paradossi della rappresentazione della prospettiva per creare l'illusione dello spazio.
Shafer Brown è un illustratore che vive sulle montagne del North Carolina, specializzato in un caratteristico stile bidimensionale molto riconoscibile e opere su giochi di ruolo e fantasy.
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Art from Japan, nell'articolo "Portfolio 20 Years of Pater Sato", ci racconta la storia di Yoshinori Sato, (1945-1994) che è stato un importante artista, molto conosciuto per le numerose copertine delle riviste di moda e per le sue illustrazioni realizzate a pastello destinate alle confezioni di Mister Donut. Negli anni ’70 ha lavorato principalmente come illustratore di moda, prediligendo inizialmente la tecnica di colorazione con aerografo e abbandonandola poi agli inizi degli anni ’80 per passare ai pastelli. Tra la fine degli anni ’60 e l’inizio dei ’70 ha vissuto a New York dove, tra le altre cose, ha fatto da assistente al pittore Paul Jenkins.
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Questa illustrazione è stata commissionata per un programma type-in chiamato "Islands" per il Commodore 64, pubblicato nel numero di agosto 1988 della rivista RUN.
Lo stile xilografico, minuziosamente inchiostrato e colorato, è davvero bello. Era un'epoca diversa in cui si poteva commissionare un'opera d'arte per un gioco BASIC che una manciata di persone al mondo si sarebbe presa la briga di trascrivere a mano e poi giocare. E' un'opera migliore di molti dei giochi fisici in scatola che ci sono in giro.
Ma non si tratta di una semplice emulazione di un'incisione all'acquaforte/taglio di legno con linee inchiostrate, ma di un'incisione dell'artista Douglas Smith, famoso per questo stile.
Questa locandina di Rocketeer è disponibile sul servizio online PosterSpy.
Ecco ad esempio i poster di Alien.
Lily Seika Jones è un'artista e illustratrice a tempo pieno che lavora a Vancouver, in Canada. Trascorre la maggior parte del suo tempo passeggiando lungo la palude o bevendo tè in casa mentre crea dipinti ad acquerello estremamente dettagliati e stravaganti.
La maggior parte della sua ispirazione proviene dalle sue storie d'infanzia preferite e dagli illustratori di metà secolo, oltre che dal mondo naturale del Pacifico nordoccidentale.
Lily è interessata al modo in cui i miti e le fiabe plasmano la nostra infanzia e il mondo che ci circonda e vede il suo lavoro artistico come un'esplorazione del significato di queste storie quando cresciamo.
