style

Guy Billout è un autore francese che ama il surreale e fa anche l'illustratore di libri per bambini, per le riviste e per le aziende.

E' nato a Decize nel 1941. Dopo aver terminato la sua formazione artistica nella città di Beaune, ha iniziato a lavorare nel settore della pubblicità prima di trasferirsi definitivamente a New York nel 1969. Ha rapidamente ottenuto il riconoscimento con alcune illustrazioni che sono state pubblicate nel New York Magazine. Il creativo francese è diventato noto per il suo stile estetico, che combina abilmente con elementi surreali e a volte ironici.

I suoi disegni sembrano giocare con la nostra percezione. l'artista riesce a trovare un punto di vista interessante e sorprendente di qualcosa di ordinario nella vita quotidiana. Il suo lavoro editoriale provocatorio è stato pubblicato in numerose riviste come The New Yorker, The Wall Street Journal, The Atlantic, The Washington Post, Business Week, Fortune, Time, solo per citarne alcune.

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A due anni di distanza dal rilascio il trailer ufficiale di lancio per "War of the Spark" resta il migliore mai realizzato per il cult classic TCG Magic the Gathering. Nessuno avrebbe mai scommesso che un prodotto di fiction legato a Magic avrebbe potuto essere interessante o coinvolgente, prima di questo filmato.

La potente Liliana Vess, al comando di un esercito di non-morti, si ribella e rompe il patto stabilito con il Dio Drago Nicol Bolas.
Non appena se ne rende conto il megarettile galattico fa ardere il contratto vergato sulla pelle della necromante, consumandola.
Il tutto accompagnato alla perfezione da una fantastica cover di In the End dei Linkin Park.

Realizzato da Stuart Aitken di Axis Studios Group: Magic the Gathering - War of the Spark.

Izabela Poznanska (blendshape artist)

Masaru Ohishi è un disegnatore di manga.

La sua opera "Umisora Kaze ni Hana" viene serializzato su YK Hours.

Gli piacciono i manga, le biciclette, gli sport motoristici, la fantascienza, i binocoli, i film, i videogiochi, l'artigianato popolare e i cartoni animati.

I soggetti, gli angoli delle inquadrature e le sue campiture particolari rendono le sue tavole molto caratteristiche. Ed anche l'uso del colore è davvero originale.

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Saitou Kazu è un pittore giapponese che usa lo stile tradizionale, nato a Kyoto nel 1960.

Il suo stile ricorda vagamente quello di Masayasu Uchida, ma predilige paesaggi notturni, di ampio respiro, immersi in un bluda brividi e illuminati da luci e stelle.

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Dani Diez è un artista specializzato nello sviluppo visuale che ama il fantasy e la fantascienza.

Il suo workflow gli permette di creare una miriade di stili molto personali e accattivanti che risultano immediatamente riconoscibili.

Ha lavorato sia nei videogiochi che nell'industria del cinema d'animazione per clienti quali Dreamworks, Nickelodeon, Supercell, Bungie.

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"Mateusz Urbanowicz vive a Tokyo da parecchi anni. Nel 2016 esordisce con una serie di dieci tavole ad acquerello dedicate alle vecchie botteghe di Tokyo. I disegni, che subito ottengono un grande successo, appaiono su numerosi giornali e in trasmissioni televisive. L'autore decide quindi di completare la serie con quaranta nuove botteghe, esplorandone le varianti architettoniche nei vari quartieri tokyoti. Il libro finisce presto per diventare una guida di riferimento per tutti i nostalgici della vecchia Tokyo. Il testo bilingue, italo-giapponese, comprende un'appendice che spiega la tecnica usata per disegnare le facciate e il materiale adottato per realizzare i disegni, tutti ad acquerello."

Botteghe di Tokyo

Mateusz Urbanowicz, sito ufficiale
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PPP (minuto 42)
The Exibition

Tiger's Gate in Clip Studio Paint

Yattakita (myportfolio) è una illustratrice giapponese con quello stile tipico che si puà trovare nei libri illustrati per l'infanzia, ma che abbraccia temi diversi.

Non è mai facile concepire e realizzare illustrazioni apparentemente semplici ma ricchissime di stile, in grado di arrivare ai giovani lettori. Questi non vengono ingannati dagli artifici, dagli effetti e da qunto siano o meno famosi i personaggi, sono interessati al cuore delle immagini, se queste siano vere, se respirino, se abbiano una vita e una storia intorno.

Marcel Mosqi è uno di quegli illustratori dotati di grande talento, di quelli che fanno sembrare tutto così naturale, stile, colori, pose, composizione, character design.

Ogni sua vignetta sembra raccontare una storia, ogni personaggio sembra interessante.

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In Replaced, - appena presentato all E3 2021 - si gioca nei panni di R.E.A.C.H, una IA intrappolata in un corpo umano contro la sua volontà, in un'America alternativa degli anni '80.

Mentre si lotta per adattars al nuovo modo di vivere nelle strade pazze e illuminate dal neon di Phoenix City, occorrerà scavare a fondo tra i signori corrotti della società. Dopo (il solito) catastrofico evento nucleare i fuorilegge dilagano, il che significa un sacco di calci grazie al "flusso libero di azione di combattimento a " e al "platforming cinematografico" del gioco.

Steam

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Gregorios Kythreotis di Shedworks parla di Sable, un gioco che sembra disegnato dalla magica ligne claire di Moebius.

Finalmente la tendenza al "realismo" cede il passo allo stile, dopo una lunga stagione di giochi tutti molto simili nell'omaggiare il rendering verosimile, per iniziare davvero ad inseguire l'estetica di una realtà dalla quale chi prende in mano un controller spesso vuole fuggire, almeno per un attimo.

In questi giochi indipendenti, così ricchi di personalità anche se si rifanno a stilemi ben noti su altri media, sembrano avverare il sogno di tanti fumettari e dei mondi fantastici nei quali scivolava la loro immaginazione, voltando pagina dopo pagina.

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