cinema

Spoon & Tamago ci racconta dello splendido poster che accompagna l'uscita del remaster digitale di Totoro in Cina, ad opera del leggendario illustratore cinematografico Huang Hai.

Da notare che in Cinese, dove i nomi propri curiosamente vanno tradotti con gli ideogrammi, Totoro diventa 龙猫 (o 龍猫) ovvero il "gatto-drago". Satsuki e Mei sembrano correre in mezzo di un prato dall'erba altissima, che però si rivela essere la pelliccia del nostro Spirito della Foresta preferito.

I poster di Huang Hai

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Otto Preminger, nel 1955, raccomandò ai proiezionisti di fare il buio in sala prima dell'inizio dei titoli di testa, opera di Saul Bass, di L'uomo dal Braccio d'Oro. Fu l'inizio di una nuova era.

Art of the Title è una pubblicazione online canadese gestita da Lola Landekic. E' il sito di riferimento sulla progettazione di sequenze di titoli, che abbraccia l'industria cinematografica, televisiva, delle conferenze e dei videogiochi.

I contributi arrivano dai paesi di tutto il mondo, onorando gli artisti (motion artists) e gli innovatori che contribuiscono al campo, discutendo e mostrando il loro lavoro con il desiderio di spiegare, facilitare e ispirare.

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Wonder Woman (2017)

James Baxter è un animatore britannico che ha lavorato su leggendari film Disney e Dreamworks.

Contemporary Character Animation and Classic Techniques
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the secrets of enchanting character animation
art of the title: Kung Fu Panda
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Nel cinema il direttore della fotografia si occupa, oltre alla luce, delle inquadrature. Tra le mille possibili, la posizione scelta della macchina da presa avrà un determinato significato, e un determinato effetto sullo spettatore. E così ogni possibile montaggio in sequenza di queste inquadrature. Non solo per ciò che viene mostrato (e non mostrato), ma anche e soprattutto per il modo in cui viene scelto di farlo.

Ogni inquadratura è come se contenesse il DNA del film che la comprende, e tutta la storia fluisce in quell'immagine, che per le pellicole migliori, diventa una icona.

film-grab.com
129 Of The Most Beautiful Shots In Movie History
The 70 Most Beautiful Cinematic Shots in Movie History
The 100 Most Iconic Movie Shots in the Last 100 Years
glossario cinematografico
cinefile: Le inquadrature cinematografiche

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Su cinemacats.com.

inside joke: Hitting 2 CATegories with one gif !

Cinema Cats

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Sandro Symeoni, ferrarese trapiantato a Roma, è stato un grandissimo cartellonista, un pittore dedicato alle locandine cinematografiche.

Nella sua carriera ne ha realizzate oltre 3000, tra cui quelle per "Un americano a Roma", "Per un pugno di dollari", "La dolce vita", "Profondo rosso" e "La grande abbuffata".

Una particolarità di alcune delle sue opere è quella di essere caratterizzate da linee spigolose che prefigurano in qualche modo la vector art, con decenni di anticipo.

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il museo immaginario
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Sandro Symeoni - Pittore Cinematografico
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Tony Zhou ci racconta un'altra leggenda, l'imperturbabile padre della commedia d'azione: Buster Keaton, dal vaudeville al "silver screen".

IMDb
The International Buster Keaton Society
wikiquote

★ The Cameraman (1928) Restored, Public Domain
★ Buster Keaton @ archive.org

"Le lettere ci dicono più delle parole", è il motto dei designer di caratteri tipografici, e uno degli esempi più interessanti è l'uso che se ne fa nel cinema. Nei manifesti cinematografici degli ultimi 25 anni c'è un elemento di design che appare più spesso di ogni altro: il font Trajan. Si tratta di un carattere tipografico serif che è apparso su tutto, da film epici shakespeariani a "The Human Centipede". Ma, perchè ?

Yves Peters - graphic designer - ha cercato di capire, grazie allo studio di migliaia di manifesti cinematografici nei sui 20 anni di scrittura sulla tipografia. Ed ha scoperto che più di 400 manifesti cinematografici avevano usato il Trajan. Questo tipo di grafica digitale è stato un grande cambiamento rispetto al metodo tradizionale dei cartellonisti di dipingere a mano e quindi avere il controllo su ogni dettaglio del poster e delle scritte.

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Hirokazu Kore-eda (是枝 裕和) ha vinto la Palma d'Oro a Cannes con Shoplifters (万引き家族 Manbiki Kazoku).

Il pellicola del genere "slice of life" descrive una famiglia che lotta per sbarcare il lunario, e si trova costretta a rubare nei negozi per vivere. Il film è prima di tutto uno sguardo universale sulla definizione di famiglia. Tuttavia il regista ha anche voluto richiamare l'attenzione sulle persone invisibili nella società e sui problemi sociali che vengono trascurati. Nella scrittura della storia si è ispirato alle news dei media per descrivere un fenomeno attualmente in crescita in tutto l'occidente.

Dark Side of the Raising Sun
Can Hirokazu Kore-eda’s success with ‘Shoplifters’ shed some light on poverty in Japan?
Larceny Is Part of Family Love in Cannes Winner “Shoplifters”

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80 Level presenta in questo articolo un interessantissima disamina degli effetti speciali di Loving Vincent, la pellicola dedicata al grande pittore olandese realizzata da CeTA Studio nel suo caratteristico stile.

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