The Sacred Riana ha vinto Asia Got Talent nel 2017 con un personaggio davvero unico e memorabile, e il successo è stato così sostenuto che è arrivato pure il film nel 2019 e il seguito quest'anno.
The Sacred Riana out of character interview (ENG SUB)
Krazy Kat è un fumetto scritto e disegnato da George Herriman dal 1913 al 1944.
E. E. Cummings era uno dei più grandi fan di Kat. Nel 1922 scrisse da Parigi per chiedere ritagli di giornale agli amici americani. ("Grazie inoltre per una Kat di indescrivibile bellezza!", scrisse a un amico che lo accontentava). Nella sua introduzione del 1946 alla prima edizione delle strisce raccolte, Cummings scrisse che il mattoncino tirato in testa dal topo Ignatz scatenava la gioia all'interno del "gioco ultraprogressivo" del mondo reale, con le sue regole prestabilite, di cui violava la più sacra: "NON GIOCARE". (Winnicott definisce il gioco come "l'evidenza continua della creatività, che significa vivacità"). Herriman dà piacere senza la gratificazione istantanea di una battuta, mettendo in crisi l'attesa traiettoria della gag. Il mattone che sfreccia sulla pagina non pone fine alla battuta; i giochi finiscono, ma il gioco è infinito. Non c'è un vincitore e, se c'è, è Krazy che, per ragioni private, interpreta il mattone come amore."
"Bill Watterson, il creatore di Calvin e Hobbes e megafan di Herriman, ha scritto: "Le montagne sono a strisce. Le mesa sono maculate... L'orizzonte è un basso muro che i personaggi scavalcano... La luna è uno spicchio di melone, sospeso a testa in giù". Herriman si destreggiava con tutti gli elementi che la forma consentiva: la lingua (creolo iperbolico, spagnolo, yiddish); la comicità (esistenziale, vaudevilliana, burlesca); e il genere: Kat non è né lui né lei, ma piuttosto, come diceva Herriman, "un folletto", i cui pronomi cambiano all'interno di una striscia e occasionalmente all'interno di una frase, rendendo infinite le possibili configurazioni ed errori di comunicazione del fumetto.
The Paris Review ci racconta di E. E. Cummings and Krazy Kat.
Emoji Kitchen permette di combinare due emoji in una. Aumenta parecchio la capacità espressiva.
Ian Leslie, in un mondo fatto di meme e costante pressione sulla corteccia dei social media, ci racconta come "essere influenzati".
Prestare attenzione alle proprie influenze
Essere più consapevoli di ciò che vi influenza e come. Riconoscere quanto di ciò che si pensa, si sente e si fa viene raccolto dagli altri, consciamente e inconsciamente, e cercare di diventare più consapevoli. Gli artisti prestano attenzione a questo aspetto perché amano le loro influenze, ma allo stesso tempo riconoscono la necessità di separarsi da esse.
Riconoscere che siamo fatti di influenze esterne.
Una delle intuizioni di Harold Bloom è che l'originalità non esiste. Ci sono solo poeti che adottano, assimilano e si divertono con altri poeti. Non c'è niente di più ansiogeno dell'ingiunzione di "essere se stessi". Implica che ci sia un "tu" autentico, non contaminato da influenze, che deve essere scoperto o rivelato. Che sia questo il punto da cui derivano molte delle attuali ansie sull'identità? Le persone sentono di dover essere un individuo autentico e questo le porta a dire "io sono X" o "io sono Y", il che significa in realtà adottare un'identità di gruppo. Ma non è necessario pensare in questi termini. Gli artisti in genere non lo fanno, anche se vengono venerati per la loro originalità. Una volta che si riesce a vedere se stessi come un semplice punto di congiunzione di tutta una serie di influenze, dai genitori agli insegnanti, ai feed seguiti, agli articoli e ai libri letti, ci si può rilassare ed essere sè stessi. Ci si può invece concentrare sul rendere il proprio insieme di influenze il più unico, stratificato e ricco possibile. Nessun altro si troverà nel proprio "punto di snodo".
Organizzare le proprie influenze.
Il che porta a questo principio: pensare sempre al proprio portafoglio di influenze e influencer. Al lavoro o a scuola, ci si circonda di persone che tirano fuori il meglio da noi, che ampliano la nostra immaginazione, che approfondiscono la nostra empatia, ecc. (Il vecchio monito dei genitori "stai lontano da lui, ha una cattiva influenza" è saggio, anche se i genitori non sono sempre i migliori giudici di chi è cattivo o buono). I nostri feed mediatici sono progettati per stimolare, sorprendere e nutrire o solo per creare ansia e rafforzare le cattive abitudini?
Interrogarsi sulle influenze
Tutti noi abbiamo influencer e influenze preferite: persone che conosciamo, celebrità, artisti, amici, scrittori e... influencer. Libri, programmi televisivi, film. Il più delle volte siamo felici di accettare che queste siano le persone e le cose che ammiriamo e cerchiamo di emulare. Ma ciò che le carriere artistiche ci mostrano è l'importanza di riflettere su queste influenze, chiedendoci cosa c'è di buono e di cattivo in loro, e come potremmo desiderare di essere diversi da loro e come vorremmo essere uguali. Come si può prendere ciò che di bello c'è nelle proprie influenze preferite e allo stesso tempo andare oltre?
Impostando filtri più stretti. Una cosa molto interessante è la tensione tra ampiezza e profondità delle influenze. Ad esempio sul modo in cui i compositori precedenti al XX secolo hanno assorbito le influenze. Schubert è stato profondamente influenzato dalle sinfonie di Beethoven, ma quante volte ha sentito un'orchestra suonarne una? Una o due volte? Schubert non poteva richiamare tutta la musica del mondo e ascoltarla come possiamo fare noi. I giovani Lennon e McCartney svilupparono una memoria incredibile per le canzoni, in parte perché a casa avevano una collezione limitata di dischi. Ascoltavano molte canzoni solo una o due volte alla radio o a casa di amici, prima di assimilarle. Oggi i compositori hanno a disposizione una vasta e apparentemente infinita biblioteca di musica disponibile all'istante. In teoria questo dovrebbe renderli migliori, ma ovviamente la maggior parte di loro ha ancora molta strada da fare prima di raggiungere Schubert e i Beatles. Quindi forse c'è un vantaggio nel restringere e limitare le proprie influenze, oltre che nell'ampliarle.
image credit: Tanmay Vora
Joe Todd Stanton è cresciuto a Brighton e ha studiato alla UWE Bristol, conseguendo una laurea di primo livello in Illustrazione. Joe è stato incaricato di lavorare per clienti come Oxford University Press, Usborne Publishing e Aquila magazine.
"Di solito trovo l'ispirazione attraverso la lettura o le conversazioni. È raro che mi venga in mente un'immagine completamente formata, ma leggo di qualcosa di strano che mi interessa e faccio delle ricerche per vedere se qualcosa cattura la mia attenzione. Di solito, quando ho finito l'opera è completamente cambiata rispetto a ciò che l'ha influenzata, ma credo che sia questo a renderla interessante."
"Cerco di tenere molti album di schizzi e li riempio di personaggi strani e disegni dal vero, così quando si tratta di realizzare un'opera vera e propria o una commissione dovrei avere già alcuni disegni rilevanti e non partire da zero. Una volta che ho un disegno finito, uso Photoshop per colorare e modificare le cose."
Perfetto per la serie 1 + 1 = Idea: l'account Halo Pop Series di @yellovvjumpsuit, disegnatore indonesiano.
Stufi di continue sparatorie multiplayer i ragazzi di Frame Break Studio raccontano come gli sia venuta l'idea di usare dei mech come trattori per fare dell'agricoltura spaziale: Revolutionising the farming genre with mechs: "Big robots don't have to fight Godzilla to be cool".
Chris Titus ci spiega come usare nala, un sostituto di apt.
Nala – A Feature-rich Commandline Frontend For APT Package Manager
Questo e l'RPG (attualmente in early access) di Lavapotion: Songs Of Conquest.
Mentre l'enorme eroe scelto sale di livello e si aggira per la mappa, i costanti scontro e la costruzione di torri si amalgamano con una frequenza che dà proprio soddisfazione. Come un mix di Age of Empires IV e Fire Emblem, Songs Of Conquest è in grado di soddisfare lo stesso desiderio di gameplay del fenomenale Loop Hero dell'anno scorso. Tuttavia, come tutti i giocatori PC della vecchia scuola potranno testimoniare, nessuno di questi giochi è la vera fonte di ispirazione dell'ultimo nato in casa Lavapotion. Songs of Conquest è invece una sincera lettera d'amore al classico fantasy Heroes of Might and Magic.
Prendendo spunto dalla serie strategica degli anni '90, questa storia di spade e stregoneria vi vede assumere il ruolo di uno dei quattro mitici eroi. Diviso in campagne multiple - o in battaglie multigiocatore, se siete abbastanza coraggiosi - il ciclo principale vi vede vagare per varie mappe piene di pericoli e tesori. A differenza di Age Of Empires, qui tutto è basato sui turni. A ogni turno, avete una quantità limitata di punti di movimento da utilizzare per esplorare i vostri misteriosi dintorni. Andate a sinistra e controllate l'antica reliquia? O osate avanzare verso la marmaglia ringhiosa di picchieri ?
"Sembra molto bello" è un eufemismo per questo gioco di 30 anni fa. Elm Knight è una sorprendente epopea in 10 dischi in cui i magici "Irregolari" combattono contro la temibile potenza di un Impero amante della tecnologia, un gioco che si apre con una lunga cutscene animata e che non lesina di cospargere l'avventura che segue con altre ancora. La frequenza di queste scene accuratamente animate a mano è sorprendente: non c'è da stupirsi che il retro della confezione si vanti di averne due ore e mezza.
Il tempo e l'impegno profusi in queste sequenze traspaiono in ogni fotogramma. Ogni singolo secondo dell'introduzione è costruito in tempo reale utilizzando una combinazione di enormi sprite pieni di azione e immagini di sfondo che scorrono. Il flusso costante di disegni meccanici intensamente dettagliati (e ancora una volta animati) mi fa sentire come se stessi assistendo a una battaglia segreta tra artisti, con tutti i membri della squadra determinati a superarsi l'un l'altro.
In qualche modo, l'estetica di Elm Knight non fa che migliorare man mano che il gioco va avanti, introducendo con nonchalance delle caratteristiche che pochi giochi in pixel art avrebbero avuto per decenni. Ci sono monitor "trasparenti" animati e ombre in movimento che si distorcono mentre salgono e scorrono su altri oggetti, il tutto realizzato a mano dall'occhio esperto di un artista rispetto ad essere calcolato automaticamente da una scheda grafica.
Elm Knight Gameplay (FM Towns)
