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Mitsuo Iso (磯 光雄) non è uno dei nomi più ricorrenti nell'industria degli Anime, ma chi ha visto e conosce Dennou Coil (2005) sa benissimo che è uno degli autori più sorprendenti per qualità ed originalità ed una delle figure più importanti della storia degli Anime. Ha lavorato dagli anni '80 per Neomedia, Studio Zaendo, e lo Studio Ghibli, è responsabile di ampi brani della leggendaria battaglia di Asuka in "The End of Evangelion" e la prima parte dello scontro finale in "Ghost in the Shell".

Iso ha esercitato nei decenni un'influenza duratura sugli animatori, soprattutto per aspetti come immaginare lo spazio, avere un approccio realistico, riuscire a trasmettere il peso, elaborare gli effetti 2D e il modo stesso in cui si muovono i personaggi. Tutta una serie di punti di forza che riassume il suo talento unico e variegato.

Mitsuo Iso - Animating the Future

Masterpieces Of Japanese Culture (twitter) ci ricorda un'opera molto rappresentativa in stile Ukiyo-e di Terukata Ikeda (池田輝方).

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Image Credit: Girl with Love Letter, di Ikeda Terukata (1883-1921)

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Shinsuke Yoshitake (ヨシタケシンスケ) è un autore e illustratore giapponese di libri per bambini.

Dal 2003 ha pubblicato vari libri e ha vinto numerosi premi, grazie alla sua umanità e il suo particolare senso dell'umorismo.

Ora il suo libro «Non si toglie» sbarca in Italia con Adriano Salani Editore.

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Le scene che l'illustratore digitale Masashi Shimakawa (シマカワマサシ) decide di memorizzare non sono in alcun modo speciali. Ritraggono momenti ordinari in strade ordinarie del Giappone: una persona che aspetta che cambi la luce, una fila di distributori automatici o un ristorante al crepuscolo che brilla dall'interno.

Ma trovare la bellezza nell'usuale, nel banale, è qualcosa in cui l'artista eccelle. Shimakawa è nato a Hyogo e risiede a Kyoto, quindi si può supporre che la maggior parte delle scene che illustra siano da qualche parte nel Kansai. Gli spettatori possono cogliere cenni specifici ad una certa stazione ferroviaria o il nome di un ristorante, ma per la maggior parte dei luoghi rimangono sconosciuti.

Indipendentemente da ciò, Shimakawa tratta ogni scena con una bella tavolozza di colori e una ricca texture che invita chi osserva a cogliere ogni singolo dettaglio.

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In questo curatissimo video: "Miyazaki's MAGNUM OPUS" (vedi bibliografia) Stevem ci racconta la genesi del primo vero lungometraggio di Miyazaki (e dell'imperdibile manga), che gli ha consentito poi di fondare lo studio Ghibli insieme a Suzuki e Takahata. Conoscendo il genio giapponese ci si potrebbe immaginare una lavorazione complessa, ma mai come poi è davvero avvenuta nella realtà. Gli eventi che hanno portato alla creazione di Nausicaa hanno creato una energia particolare, una spinta verso la massima perfezione e una volontà quasi tirannica hanno caratterizzato da subito questo studio straordinario, dotato di talenti fuori dal comune, che poi ha portato quasi naturalmente alla produzione di molti capolavori assoluti.

Stevem
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Naoko Yamada (山田 尚子) ha recentemente annunciato che collaborerà con Science Saru per il nuovo progetto "The Heike Story" basato sul racconto ambientato ai tempi della Guerra Genpei, un periodo tumultuoso della storia giapponese.

Un bel salto per il genio creativo dietro K-On e Tamako Market.

Sakuga Booru ne ripercorre la carriera alla luce dei dolorosi eventi dell'incendio del 2019 negli edifici di Kyoto Animation.

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The Influences of Naoko Yamada

Quando Mieko Kawakami è apparsa sulla scena letteraria giapponese, ha posto una sfida al suo status quo dominato dagli uomini.

Il suo racconto "Chichi to Ran", pubblicata in Giappone nel 2008, fu definita "sgradevole e intollerabile" dall'allora governatore di Tokyo, Shintaro Ishihara. Il libro tuttavia ha vinto il Premio Akutagawa, il più prestigioso in ambito letterario giapponese. Il racconto è stato ora ampliato alla lunghezza di un romanzo, con oltre 250.000 copie vendute in trenta paesi e il suo secondo romanzo "Heaven" sembra destinato a seguire le sue orme, e conta fan come Haruki Murakami, Elena Ferrante e Sarah Moss. La stella letteraria di Kawakami sta diventando globale.

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Rioichi Ikegami è uno dei mangaka più famosi del Giappone. Dopo essersi trasferito a Osaka ha iniziato a disegnare mentre lavorava come pittore di cartelloni pubblicitari.

Ha debuttato nel 1966 all'età di 17 pubblicando una storia chiamata Tsumi no Ishiki (罪の意識) sulla rivista gekiga, attirando subito una certa l'attenzione. Poi è diventato assistente di Shigeru Mizuki, trasferendosi a Tokyo e per due anni e mezzo. Nel 2001, ha vinto lo Shogakukan Manga Award per i manga come artista di Heat. E' diventato professore all'Università delle Arti di Osaka nel 2005.

Ikegami ha lavorato a diverse serie molto popolari, come "Mai, the Psychic Girl" con lo scrittore Kazuya Kudo, "Crying Freeman", con lo scrittore Kazuo Koike, così come "Sanctuary" e "Heat" con lo scrittore Sho Fumimura. Ha anche scritto e disegnato "Spider-Man: The Manga", una versione manga dell'Uomo Ragno. Il suo lavoro più recente è "Begin" attualmente serializzato su Big Comic Superior.

Un ritratto di Shingo Tamagawa, il misterioso animatore che ha realizzato Puparia.

Puparia

Archipel è sempre alla ricerca di talenti giapponesi di cui approfondire la conoscenza.

Questa è la storia di Ikumi Nakamura, raccontata attraverso le sue stesse parole, e di come abbia attraversato il duro ambiente dell'industria dei videogiochi giapponese.

Salendo sul palco dell'E3 del 2019, ha preso coscienza del fatto che la sua voce è unica, importante e merita di essere ascoltata. Ha recentemente fondato il suo studio di produzione del quale sarà Creative Director.

Archipel: Remnant Tour

Unseen: ecco il nuovo studio fondato da Ikumi Nakamura