tecniche di illustrazione digitale e ricerca di stile
Yoshiaki Araki (荒木義明) è un rappresentante della Japan Tessellation Design Association (sito ufficiale) e supervisore della mostra "Miracle Escher".
Ci presenta: Tile Art, dove artisti di talento creano figure che si incastra perfettamente con loro stesse per riempire la pagina. L'artista olandese M. C. Escher è stato il primo a padroneggiare questa forma, ispirando gli artisti di tutto il mondo a creare questo genere di arte.
Creative Coding Tutorial: Fractal N-Gon in p5.js, dal canale Creative Coding with Maxim, mostra quello che sa fare Maxim Schoemaker, giovane "programmatore generativo".
Su reddit l'utente aimikummd pubblica un video di Hatsune Miku che balla.
Fin qui nulla di nuovo, ce ne sono migliaia grazie al software MMD.
Ma ecco che entra in scena un nuovo, significativo passo del processo di animazione automatizzato: l'uso di Controlnet 1.1 Lineart converte l'animazione direttamente in un anime 2D, quasi indistinguibile già ora dallo sforzo di un ottimo animatore, ovvero niente "effetto rotoscoping".
Netflix insiste con le sue pessime conversioni da anime, ma qui si apre uno scenario completamente opposto. Fra poco se non già da ora gli utenti potranno convertire qualsiasi film o serie live action in un anime, facendo letteralmente esplodere la polizia del copyright (c'è già un esempio: Test TemporalKit v1.3/EBsynth, Alita Battle Angel 2019 Movie).
ControlNet1.1 test AI animation - MMD turning Realistic and anime style
Per secoli, matematici e artisti sono stati affascinati dalla bellezza dei poliedri. Sebbene la maggior parte di loro conosca solo alcuni di essi, come i solidi platonici, i prismi o le piramidi, ci sono molti altri poliedri da scoprire, con proprietà e relazioni interessanti tra loro.
Polyhedra Viewer (github) visualizza le relazioni tra i poliedri convessi a facce regolari. I 120 solidi presentati possono essere trasformati l'uno nell'altro mediante una rete di operazioni. Selezionate un solido qui sotto per manipolarlo ed esplorare le sue relazioni con altri poliedri.
Uno dei molti progetti creati da Nat Alison (aka tesseralis).
I'm Usually Pretty Good At Naming Things from mac premo
Nell'estate del 2021, Mac Premo decise che aveva trascorso abbastanza tempo creare arte con un significato prestabilito. Voleva vedere com'era creare libero da quell'obbligo. Voleva vedere cosa sarebbe successo se avesse lasciato che il processo gli parlasse. Così ha raccolto il suo vasto arsenale di materiali con cui realizza collage e sculture e ha creato una pila di carta alta circa 30 centimetri. Con questa materia prima, ha messo da parte l'idea di un'espressione esteriore con un programma specifico e ha abbracciato l'esplorazione interiore armato solo di curiosità.
In seguito, ogni collage è diventato un racconto indipendente. Parlava in un linguaggio intuitivo su cui forse non aveva il controllo totale. Era un po' inquietante ma anche liberatorio.
Sapeva che anche se non avesse compreso appieno ciò che stava creando, ci sarebbero state due persone ci sarebbero riuscite: i suoi figli. Per essere chiari, non si intende "capire" nel modo in cui si elabora un linguaggio chiaro, si intende che questi pezzi potrebbero avere una risonanza poetica con le due persone che lo conoscono meglio di quanto lui conosca sé stesso.
genuary.art succede durante il mese di gennaio 2023 e tutti sono invitati a partecipare.
Ogni 24 ore ci sarà un nuovo prompt per sbizzarrirsi con il proprio codice artistico.
Non è necessario seguire esattamente il prompt e si può usare qualsiasi linguaggio, framework o mezzo.
Nell'articolo Never Run Out of Ideas ci racconta il processo in 5 fasi per non esaurire la propria creatività, ricordando sempre che serve anche e soprattutto perseveranza nel completare più idee possibile per raggiungere dei risultati significativi.
1. L'output deriva dall'input.
Per avere molte buone idee, bisogna leggere libri, conversare con persone interessanti, cercare nuove esperienze, viaggiare e altro ancora. Spesso c'è un compromesso tra creatività ed efficienza. Un approccio orientato all'efficienza prevede la ricerca di cose che abbiano un impatto diretto sull'area che si vuole migliorare. Leggete un libro di economia per migliorare la propria attività. Leggere un libro di fitness per rimettersi in forma.
Un approccio orientato alla creatività spesso trae vantaggio da una ricerca molto più ampia e dalla creazione di connessioni eterogenee. Sebbene sia improbabile che una singola idea sia totalmente originale, la combinazione di alcune idee diverse è spesso unica. Per fare un'analogia illustrativa, tutti hanno visto tutte le carte di un mazzo di carte da gioco. Tuttavia, se si mescolano le carte, il numero di permutazioni è maggiore dei granelli di sabbia di tutte le spiagge del mondo.
Ampiezza + connessione = originalità.
2. Avere un meccanismo per ricordarsene.
Le idee creative vengono spesso quando non si sta deliberatamente cercando di risolvere un problema. Questo perché quando l'attenzione è più rilassata e la mente vaga, è spesso più facile associare idee più distanti rispetto a quando si usa l'attenzione per cercare di sopprimere le distrazioni. Tuttavia, questo può diventare un problema perché spesso il momento in cui si pensa a un'idea non è il migliore per lavorarci. Pertanto, il processo creativo deve includere un sistema per catturare le idee quando compaiono, in modo da poterle elaborare in seguito.
3. Incubare le idee.
Alcune idee appariranno nella mente, completamente formate e pronte per essere realizzate. Altre idee appariranno come frammenti. E' possibile avere un pezzo del puzzle ma non essere sicuri di come si inserisca in un quadro più ampio.
4. Avere un processo di esecuzione.
Le idee sono inutili senza l'attuazione. Ottenere un numero sufficiente di buone idee non è utile se non le si mette effettivamente in pratica. Il "pipelining" è una metodologia per lavorare su più cose alla volta, in diverse fasi del processo. Ad esempio per quanto riguarda la scrittura, di solito si inizia con la cartella delle idee. Poi alcune di queste (più altre che vengono in mente quando ci si siede per scrivere) diventano bozze di articoli. Queste ultime vengono messe in un'altra cartella, a volte per un giorno, a volte per mesi. Quando arriva il momento di finirli, si possono tirare fuori, modificarle, disegnare delle immagini e metterle in coda.
5. Alternare diversi "flussi" creativi
Gli atti creativi richiedono generalmente due mentalità diverse. Ed è un peccato perché tendono a lavorare l'una contro l'altra, e spesso, quando uno dei due domina l'altro, questo può portare a un pessimo editing o al blocco creativo.
Come superare un blocco creativo
Creative Constraints - Il potere dei vincoli nella creatività
The Exquisite Forest - collective creativity hypershort
Ira Glass: manifesto della creatività
John Cleese - Creativity in Management
Stay Creative - Stimolare la creatività
Bill Evans: Il Processo Creativo
Albert Bozesan, produttore video, scrittore e doppiatore di Monaco, dopo alcuni anni di esperienza nel lavoro creativo classico, ha imparato che il software Open Source e l'IA possono potenziare il suo flusso di lavoro e ci mostra come fare.
How to Install Stable Diffusion Locally in One Click! (Free and Easy) - Artroom 2022
EasyBPY, una interfaccia di alto livello in python per Blender: installazione, come si usa, un esempio di selezione degli oggetti, un esempio di raccolta, copia di un oggetto, esempio di creazione, ottenere i materiali, un esempio di trasformazioni, un esempio di ombreggiatura, gestione della visibilità, un esempio di ottenimento dei dati della mesh, di selezione, di collegamento, duplicazione della raccolta, esempio di primitive, modificatori, evoluzione del progetto e filosofia di progettazione.
Nel video Did We Just Change Animation Forever? Corridor Crew, un team piuttosto borioso ma professionale specializzato in effetti speciali, mostra come usare la tecnologia "ai diffusion" per risolvere molti dei problemi che affliggono le produzioni amatoriali e creare addirittura un breve anime di 7 minuti.
