Modular Synths con Sam Battle
Il mitico Sam Battle di Look Mum No Computer ci spiega in mezz'ora densa del suo spirito giocoso e della sua passione per musica e hacking la storia e tecnologia della sintesi modulare.
Il mitico Sam Battle di Look Mum No Computer ci spiega in mezz'ora densa del suo spirito giocoso e della sua passione per musica e hacking la storia e tecnologia della sintesi modulare.
Usando diversi programmi come Animate CC (il vecchio Flash) e After Effects per l'animazione e Photoshop e Clip Studio Paint per il design il team di tre ragazzi olandesi 64bits realizza video parodie dei giochi più famosi.
Il team di Kurzgesagt realizza, usando After Effects e Illustrator, un video al mese di divulgazione scientifica per oltre 9 milioni di follower. I concetti vengono spiegati usando uno stile che loro stessi definiscono "nichilismo ottimistico".
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Christopher Barnatt, che ha insegnato informatica e studi futuri all'Università di Nottingham per 25 anni, carica ogni settimana i suoi video su Explaining Computers. Il professor Barnatt ha scritto tredici libri tra cui "Digital Genesis: The Future of Computing, Robots and AI", "3D Printing" e "The Next Big Thing".
Dietro Kamui Cosplay c'è un poker d'assi, Svetlana e Benni (con Zelda e Midna che fanno da mascotte). I risultati estetici sono impressionanti soprattutto in termini di prop, led e costumi complessi. E c'è la possibilità cogliere moltissimi trucchi per imparare ad usare vari arnesi, lavorare materiali, cucire, modellare in 3D e creare ogni genere di abito, copricapo e oggetto.
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How to control LED Strips with Arduino - Cosplay Tutorial
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Ouroboros è un antico simbolo raffigurante un serpente o drago che mangia la propria coda. Originario dell'antica iconografia egizia, l'ouroboros è entrato nella tradizione occidentale attraverso la tradizione magica greca ed è stato adottato come simbolo nello gnosticismo e nell'ermetismo e soprattutto nell'alchimia.
Il termine deriva dal greco antico: οὐροβόρος, da οὐρά (oura, "coda") e βορά (bora, "cibo"). E' un simbolo molto affine al concetto di "senza fine" che caratterizza la generazione procedurale.
Nel suo TED-ed "The power of creative constraints" Brandon Rodriguez ci sottolinea la grande importanza dei vincoli nell'aiutare la creatività. Non sembra qualcosa di così intuitivo, ma questi limiti diventano guide dove appoggiarsi e sostenere un maggior slancio di fantasia.
Ad esempio chiunque conosca la storia dei videogame sa che agli albori, intorno agli anni '70, i chip e la memoria erano così poco potenti che i programmatori e i game designer dovevano continuamente inventare soluzioni che spesso davano il via ad interi generi. Oggi invece che anche uno smartphone è migliaia se non centinaia di migliaia di volte più potente di quei vecchi chip, tutti i giochi si somigliano (per non parlare dei cloni) e sono facilmente etichettabili come appartenenti ai generi che riscuotono maggiore successo commerciale.
Questi vincoli sono così utili che spesso un artista, o uno sviluppatore, sarebbe bene se li imponesse da solo, in modo intelligente, in modo da alimentare la propria vena creativa, non certo per aggiungere frustrazione.
Se il tempo scarseggia, è molto meglio tagliare sui dettagli inutili e focalizzarsi solo su ciò che è essenziale. Ma questo è vero anche quando di tempo ce n'è in abbondanza !
Proof That Constraints Can Actually Make You More Creative
Using freedom within form to support creativity
For A More Creative Brain, Embrace Constraints
Creativity from Constraints: The Psychology of Breakthrough
Dave Dorman è un illustratore statunitense che ha lavorato su molte delle più importanti IP: Batman, Star Wars, Aliens, D&D, Harry Potter, Magic e Heavy Metal.
E' stato insignito dell'Eisner Award nel 1993.
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13 minutes to the moon è un podcast della BBC dedicato alla missione dell'Apollo 11, che 50 anni fa ha fatto sbarcare il primo uomo sulla Luna.
Satoshi Kon è stato un regista geniale, animatore, sceneggiatore e autore di manga. Nato a Sapporo, Hokkaidō e membro della Japanese Animation Creators Association.
Si è laureato al dipartimento di Graphic Design della Musashino Art University.
In questa serie di saggi video, BREADSWORD parla con calma della filmografia di Satoshi Kon e di come affronta il concetto di Amore. Il primo ad arrivare è Perfect Blue.
The Magical Characters of 'Tokyo Godfathers'
The Real History of 'Perfect Blue' and 'Requiem for a Dream'
★ The Plan for Satoshi Kon's Final Film: Dreaming Machine
★ The Lost Projects of Satoshi Kon
★ The World of 'Tokyo Godfathers' Is Realer Than Real