Mad As Hell! Kinetic Typography from Aaron Leming on Vimeo.
UPDATE: E per chi si chiedesse con quale programma si può realizzare una cosa del genere la risposta è After Effects oppure Flash. Ma chi ha un browser basato su webkit può pensare di farlo anche solo con CSS e un pizzico di javascript: The man from hollywood (chrome & safari only)
UPDATE: V for Vendetta
UPDATE: designyourway
UPDATE: making of
UPDATE: quora
Kinetic Typography Quick Tutorial
Cosa succederebbe se gli X-men fossero un anime giapponese ? Probabilmente la squadra sarebbe composta da giovani liceali in marinaretta, non si perderebbe troppo tempo a parlare di "problema mutante", ci sarebbe magari una spruzzata di yuri e l'eventuale protagonista, lungi dall'essere tarchiata e pelosa con unghioni di adamantio retrattili, sarebbe una tsundere con il pieno dominio dei campi elettrici in grado di sparare una moneta addosso ad un'automobile alla velocità della luce (nota per i non avvezzi alla relatività ristretta: la massa diventa infinita).
Toaru Kagaku no Railgun (とある 科学 の 超電磁砲, A certain scientific railgun) è un anime, spin off del precedente Toaru Majutsu no Index (A certain magical index).
E per chi si sta chiedendo come mai ad un certo punto la protagonista venga chiamata "biri-biri", questa è l'onomatopea per lo shock da corrente elettrica! (altre onomatopee giapponesi).
Only my railgun - OP
To Aru Kagaku No Railgun - ED 1
Real Force - ED 2
fripSide - "only my railgun" Official Video
La gallery di raynkazuya, al secolo Mario Wibisono, dall'Indonesia, raccoglie diverse illustrazioni superprofessionali e patinatissime incentrate sul classico connubio sempre accattivante di pupe e tecnologia.
Un Il suo sito principale offre altre immagini nonostante una navigazione un po' farraginosa.
Il nome non mente.
Questo è il brodo concentrato liofilizzato digitale degli (j)RPG.
Una serie di divertenti minigiochi che illustrano, come le vignette di un web comic interattivo, cosa si fa solitamente in questo sotto genere famosissimo, che ha inghiottito miliardi e miliardi di ore di tempo di innumerevoli appassionati in giro per il mondo.
Un altro giretto, che vuoi che sia...
Lady Sybile è una pittrice e illustratrice belga.
Il suo mondo è fatto di bambole di porcellana e, come si può vedere dal soggetto, lo stile risente molto dell'influenza di geisha e samurai, cinema e anime asiatici.
Il mix di senso estetico francofono e estremo orientale renderà probabilmente difficile zuccherare il caffè per una settimana, ma ne vale la pena.
How to Train your Dragon (Dragon Trainer) è il nuovo film dreamworks tratto dal libro di Cressida Cowell, autrice anche di "come parlare dragonese", "come arricciare la coda di un drago", "come spezzare il cuore di un drago" e "la guida dell'eroe ai draghi letali".
Cressida è cresciuta su un'isolotto scozzese dal nome segreto, così piccolo anzi da non averne mai avuto uno. Forse proprio questo l'ha ispirata a scrivere le gesta del clan degli Hooligan Pelosi e delle loro disavventure con i rettili alati.
Il film è davvero ispirato e fa un uso del 3D mirabolante. Le scene di volo fanno stringere le grinfie sui braccioli come mai prima d'ora. Il livello raggiunto dal team è oramai quasi paragonabile a quello della Pixar. Gli appassionati possono sbirciare sul canale youtube per assistere alle interviste con autrice, art director, animatori ecc.
Cressida Cowell, Autrice del libro
Sabrina Riegel, Surfacing Supervisor
Shaggy Hornsby, Supervising Animator
Sean Fennell, Crowds Supervisor
Nathan Loofbourrow, Character TDs Supervisor
Darren Holmes, Film Editor
Matt Paulson, Modeling Supervisor
Kristof Serrand, Supervising Animator
JC Alvarez, Final Layout Supervisor
Gabe Hordos, Supervising Animator
Damon Crowe, head of Character Effects Supervision
Phil McNally, head of 3D Supervision
Alessandro Carloni
Art Director
Kathy Altieri - Production Designer
Craig Ring VFX - Supervisor
Nel marzo di quest'anno ricorre il centenario della nascita del grande regista giapponese Akira Kurosawa, autore di alcune pellicole leggendarie che hanno influenzato per decenni il cinema di tutto il mondo. Ecco una lista dei 10 film assolutamente da non perdere.
Cane Randagio (野良 犬, Nora Inu, 1949). Un giovane detective, interpretato dal mitico Toshiro Mifune, perde la pistola in una torrida Tokyo devastata dalla seconda guerra mondiale. Un collega esperto lo aiuterà ad uscirne.
Rashomon (羅生門, 1950) Essenziale per la sua struttura che si focalizza su due diversi punti di vista nella ricostruzione di un mistero.
Vivere (生きる, Ikiru, 1952) Uno dei film più brillanti del cineasta nipponico. Una rilettura della vita di un ufficiale nel periodo del tramonto.
I sette samurai (七人の侍, Shichinin no samurai, 1954)
Semplicemente uno dei film che hanno fatto la Storia del cinema con una straordinaria fotografia, ritmo incessante, personaggi memorabili e dialoghi eccezionali.
Il trono di sangue (蜘蛛巣城, Kumonosu-Jo, 1957) Kurosawa affronta Shakespeare in una rilettura esotica del Macbeth.
La fortezza nascosta (隠し砦 の 三 悪人, Kakushi-Toride No San-Akunin, 1958) In pieno Giappone feudale un samurai deve scortare una principessa verso il suo destino. Un caposaldo che ha ispirato addirittura Guerre Stellari.
La sfida del samurai (用心棒, Yojimbo, 1961) Ancora Toshiro Mifune nei panni di un ronin, un samurai senza padrone che convince ciascuno dei criminali di una cittadina ad assumerlo solo per farli scatenare uno contro l'altro.
Anatomia di un rapimento (天国 と 地獄, Tengoku to Jigoku, 1963) La storia di un rapimento diventa il pretesto per una riflessione sulla vita e sull'ingiustizia. Fino al clamoroso finale.
Barbarossa (赤ひげ, Akahige, 1965) Umanità ed esistenzialismo in questa storia di un dottore e il suo nuovo assistente. L'ultima strepitosa collaborazione del duo Mifune Kurosawa.
Dersu Uzala (デルス·ウザーラ, Dersu Uzala, 1975) Ambientato in Siberia. Uno dei film più commoventi e divertenti del maestro giapponese. ha vinto anche l'oscar.
Eternal Movement – A Thematic Understanding of Akira Kurosawa
Finalmente qualcuno ha deciso che era ora di sfruttare la 3DCG per fare quello per cui è veramente nata: un film sui robottoni (possibilmente senza Michael Bay in cabina di regia).
Kalafina è il nome del gruppo fondato da Yuki Kajiura per cantare le ending song di Kara no Kyoukai.
Ciascuno dei sette film della serie termina lasciando lo spettatore in trance, e l'Enigma non si dipana ascoltando i testi e le arie delle voci di Keiko, Wakana e Hikaru, ma rivive in una forma più armoniosa e introspettiva, rivelando in parte lo stato d'animo dei protagonisti.
Il successo del gruppo ha fatto seguire ai singoli già due album: Seventh Heaven ed il recente Red Moon.
Kalafina - ARIA (Live)
Kalafina - love come down (LIVE)
Kalafina - Lacrimosa
Kalafina - Progressive (Live)
Kalafina - Seventh Heaven
Kalafina - Mata Kaze Ga Tsuyoku Natta (LIVE)
