Il Modern Wisdom Podcast di Chris Williamson cerca di offrire lezioni di vita con persone intelligenti come Jordan Peterson, Jocko Willink, Andrew Huberman, Ryan Holiday, James Clear, Robert Greene, Balaji Srinivasan, Steven Pinker, Alex Hormozi, Douglas Murray, Michael Malice, James Smith, David Sinclair, Mark Manson e altri ancora.
The Man with the Golden Helmet era considerato uno dei più grandi dipinti di Rembrandt, ma negli anni Sessanta alcuni studiosi avevano iniziato a mettere in dubbio che fosse stato proprio il maestro a dipingerlo. Dopo un'analisi approfondita, è emerso un consenso accademico sul fatto che probabilmente è stato realizzato da uno dei suoi studenti. Ci si chiede quindi se il dipinto sia ancora un capolavoro o se gli abbiamo attribuito un valore troppo alto quando abbiamo pensato erroneamente che fosse un Rembrandt.
Il gusto è la facoltà con cui esprimiamo giudizi sull'arte, ed è sempre personale: un giudizio, ma un giudizio proprio. Non ci vuole una grande capacità di osservazione per notare che persone diverse preferiscono cibi diversi, e l'etichetta latina de gustibus non est disputandum afferma che non si può discutere sui gusti.
L'autonomia del gusto individuale e l'esistenza di un principio più ampio di eccellenza sono spesso in contrasto. Il gusto nelle arti aggiunge un ulteriore livello di complessità, poiché le persone non sono tutte uguali. Alan Bennett ne parla nella sua opera teatrale Una questione di attribuzione, in cui suggerisce che le persone che guardano i vecchi maestri si dividono in tre gruppi: quelli che vedono ciò che è senza che glielo si dica, quelli che lo vedono quando glielo si dice e quelli che imparano dal gusto degli altri.
On Taste - How do we know whether art is any good?
In questo thread Daniel Goatman spiega, con tanto di prompt inclusi, come ottenere un prototipo funzionante di "flappy bird" con GPT-4.
Si passa dal nulla ad avere un qualcosa di quasi funzionante senza nessuna conoscenza o abilità, ma poi inizia il lavoro di lima per mettere a posto quello che non va.
Smettere di Fumare Baciando: "dopo sei anni e una pandemia, Guido Catalano torna alle origini, ai versi che l’hanno reso famoso e hanno fatto ridere e innamorare lettrici e lettori di tutta Italia. Una raccolta autoironica, intima e spassosa, adatta a ogni esigenza: ci sono poesie della colazione e del dopo sbronza, fulminanti come battaglie navali e farcite come tramezzini, poesie d’amore mancato e di sogni possibili, poesie lanciate alla finestra come sassetti, poesie incattivite e poesie che danno dipendenza. Soprattutto, ci sono moltissimi baci e qualche sigaretta di troppo."
Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon è un videogioco d'azione e avventura per Nintendo Switch. Il gioco si divide tra la protagonista Cereza, una giovane strega di dieci anni, e Cheshire, un demone legato al suo peluche. Entrambi sono controllati simultaneamente: Cereza si controlla con il Joy-Con sinistro, mentre Cheshire con il destro. Cheshire può passare da una modalità all'altra. In modalità Scatenato, cresce fino a raggiungere grandi dimensioni e può attaccare i nemici o gli ostacoli, mentre in modalità Abbraccio, si rimpicciolisce fino a diventare un giocattolo in modo che Cereza possa trasportarlo e utilizzarlo per vari scopi.
Il giocatore deve usare Cereza e Cheshire insieme per combattere i nemici e risolvere vari enigmi ambientali. In combattimento, Cereza lega i nemici usando incantesimi, mentre Cheshire li attacca. Cheshire non può morire in combattimento, ma può esaurire la magia durante gli scontri. Quando ciò accade, Cereza dovrà raccoglierlo in forma di Abbraccio per ricaricare la sua magia prima di poterlo utilizzare nuovamente in battaglia. I nuclei elementali presenti nel mondo di gioco possono essere rotti per potenziare le abilità di Cheshire, rendendo il duo più potente in battaglia e permettendo loro di esplorare aree precedentemente inaccessibili.
Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon is a gorgeous and gimmicky breath of fresh air
Dungeons & Dragons Art & Arcana è la storia illustrata ufficiale di Dungeons & Dragons ed offre uno sguardo senza precedenti sull'evoluzione visiva del brand, mostrando la sua continua influenza sui mondi della cultura pop e del fantasy. All'interno del libro si trovano più di settecento immagini, provenienti da ogni edizione dei libri di gioco di ruolo principali, dei supplementi e delle avventure, nonché dai romanzi di Forgotten Realms e Dragonlance, da decenni di riviste Dragon e Dungeon e da pubblicità e merchandising classici, oltre a schizzi mai visti prima, tele di grande formato, fotografie rare, bozze uniche e molto altro ancora, realizzate dagli ormai celebri designer e artisti associati.
Il team di autori ha ottenuto accesso agli archivi di Wizards of the Coast e alle collezioni personali dei fan più sfegatati, nonché ai disegnatori e agli illustratori che hanno creato i personaggi, i concetti e le immagini distintive che hanno definito l'arte fantasy e il gameplay per generazioni. E' la collezione più completa di immagini di D&D finora.
Dungeons & Dragons Art & Arcana A Visual History
In 2D Game Art Tips for Solo or Small Teams con Julia Minamata, Francisco Gonzalez, Damien Crawford, Freya C e Aureus un gruppo di sviluppatori di videogiochi indipententi che coprono un'ampia gamma di stili e generi discute di come hanno iniziato a sviluppare videogiochi, oltre a consigli e suggerimenti.
Hiroshi Nagai, nato nella campagna di Tokushima nel 1947, è noto per la sua prolifica produzione di dipinti in stile pop che hanno fatto da sfondo al movimento City Pop della fine degli anni '70 e degli anni '80 in Giappone.
Crescendo, Nagai ha osservato il padre creare dipinti a olio e ha sviluppato lui stesso una passione per l'arte. In gioventù si trasferisce a Tokyo con la speranza di entrare in una scuola d'arte, ma non riesce ad essere ammesso da nessuna parte. Avendo bisogno di soldi, inizialmente inizia a lavorare come decoratore di set per un artista di Tokyo. In seguito trova l'ispirazione che trabocca dai suoi panorami sulle eterne estati californiane.
Paintings
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Japan’s Sun-drenched Americana
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opinionate.io genera un dibattito tra due voci in base ad un argomento a scelta. Molto interessante per dei confronti rapidi su qualsiasi cosa.
La Conversazione Infinita
Filosofia
A seguire ecco un esempio sul tema "stoicismo o esistenzialismo":
Stoicista:
Lo stoicismo è una filosofia molto pratica che enfatizza l'autocontrollo, la razionalità e la virtù. Mantenendo un senso di controllo sulle nostre emozioni, possiamo affrontare più efficacemente le sfide della vita e raggiungere la pace interiore. Lo stoicismo fornisce un quadro chiaro per fare scelte difficili e navigare nella complessità della vita, aiutandoci a diventare persone migliori e a vivere una vita più soddisfacente.
Esistenzialista:
Se lo stoicismo può avere i suoi meriti, l'esistenzialismo offre un approccio più sfumato alla vita. Invece di cercare di controllare le nostre emozioni, l'esistenzialismo ci incoraggia ad abbracciarle pienamente e a trovare un significato nelle nostre esperienze. Accettando l'incertezza e l'imprevedibilità della vita, possiamo trovare un maggiore senso di scopo e di autenticità. L'esistenzialismo dà priorità all'individualità e alla libertà, permettendoci di creare i nostri valori e di vivere la vita alle nostre condizioni.
Stoicista:
Capisco il fascino dell'esistenzialismo che si concentra sull'autenticità, ma credo che lo stoicismo offra un approccio più equilibrato. Riconoscendo le nostre emozioni e lavorando per controllarle, possiamo raggiungere una maggiore chiarezza e consapevolezza di noi stessi. Lo stoicismo ci permette di rispondere alle sfide della vita in modo ponderato e razionale, anziché reagire impulsivamente. Questo può aiutarci a creare vite più significative e appaganti nel lungo periodo.
Esistenzialista:
Capisco il suo punto di vista, ma non credo che controllare le nostre emozioni sia sempre l'approccio migliore. L'esistenzialismo ci incoraggia a sperimentare pienamente le emozioni che nascono in risposta alle sfide della vita, siano esse gioia, tristezza o rabbia. Accogliendo le nostre emozioni, possiamo comprendere meglio noi stessi e il mondo che ci circonda. Questo può portare a un maggior senso di scopo e di realizzazione rispetto al semplice tentativo di reprimere le nostre emozioni.
Stoicista:
Sono d'accordo sul fatto che reprimere le emozioni non sia salutare, ma credo che lo stoicismo consista più nel riconoscerle e incanalarle in modo costruttivo che nel reprimerle completamente. Lavorando per controllare le nostre emozioni e rispondere alle sfide della vita in modo ponderato, possiamo trovare maggiore pace e felicità rispetto al reagire impulsivamente in base alle nostre reazioni emotive immediate. Lo stoicismo fornisce un quadro di riferimento chiaro per vivere la nostra vita in modo propositivo e significativo, che può aiutarci a raggiungere un'esistenza più soddisfacente.
Moderatore:
Dopo un dibattito coinvolgente e rispettoso, è chiaro che sia lo stoicismo che l'esistenzialismo hanno i loro meriti. Sebbene il debuttante B abbia sostenuto con forza la necessità di abbracciare le nostre emozioni e di trovare un significato nelle nostre esperienze, le argomentazioni del debuttante A a favore dell'autocontrollo e della razionalità hanno avuto la meglio. Pertanto, dichiaro lo Stoicista vincitore di questo dibattito.
Nell'articolo Never Run Out of Ideas ci racconta il processo in 5 fasi per non esaurire la propria creatività, ricordando sempre che serve anche e soprattutto perseveranza nel completare più idee possibile per raggiungere dei risultati significativi.
1. L'output deriva dall'input.
Per avere molte buone idee, bisogna leggere libri, conversare con persone interessanti, cercare nuove esperienze, viaggiare e altro ancora. Spesso c'è un compromesso tra creatività ed efficienza. Un approccio orientato all'efficienza prevede la ricerca di cose che abbiano un impatto diretto sull'area che si vuole migliorare. Leggete un libro di economia per migliorare la propria attività. Leggere un libro di fitness per rimettersi in forma.
Un approccio orientato alla creatività spesso trae vantaggio da una ricerca molto più ampia e dalla creazione di connessioni eterogenee. Sebbene sia improbabile che una singola idea sia totalmente originale, la combinazione di alcune idee diverse è spesso unica. Per fare un'analogia illustrativa, tutti hanno visto tutte le carte di un mazzo di carte da gioco. Tuttavia, se si mescolano le carte, il numero di permutazioni è maggiore dei granelli di sabbia di tutte le spiagge del mondo.
Ampiezza + connessione = originalità.
2. Avere un meccanismo per ricordarsene.
Le idee creative vengono spesso quando non si sta deliberatamente cercando di risolvere un problema. Questo perché quando l'attenzione è più rilassata e la mente vaga, è spesso più facile associare idee più distanti rispetto a quando si usa l'attenzione per cercare di sopprimere le distrazioni. Tuttavia, questo può diventare un problema perché spesso il momento in cui si pensa a un'idea non è il migliore per lavorarci. Pertanto, il processo creativo deve includere un sistema per catturare le idee quando compaiono, in modo da poterle elaborare in seguito.
3. Incubare le idee.
Alcune idee appariranno nella mente, completamente formate e pronte per essere realizzate. Altre idee appariranno come frammenti. E' possibile avere un pezzo del puzzle ma non essere sicuri di come si inserisca in un quadro più ampio.
4. Avere un processo di esecuzione.
Le idee sono inutili senza l'attuazione. Ottenere un numero sufficiente di buone idee non è utile se non le si mette effettivamente in pratica. Il "pipelining" è una metodologia per lavorare su più cose alla volta, in diverse fasi del processo. Ad esempio per quanto riguarda la scrittura, di solito si inizia con la cartella delle idee. Poi alcune di queste (più altre che vengono in mente quando ci si siede per scrivere) diventano bozze di articoli. Queste ultime vengono messe in un'altra cartella, a volte per un giorno, a volte per mesi. Quando arriva il momento di finirli, si possono tirare fuori, modificarle, disegnare delle immagini e metterle in coda.
5. Alternare diversi "flussi" creativi
Gli atti creativi richiedono generalmente due mentalità diverse. Ed è un peccato perché tendono a lavorare l'una contro l'altra, e spesso, quando uno dei due domina l'altro, questo può portare a un pessimo editing o al blocco creativo.
Come superare un blocco creativo
Creative Constraints - Il potere dei vincoli nella creatività
The Exquisite Forest - collective creativity hypershort
Ira Glass: manifesto della creatività
John Cleese - Creativity in Management
Stay Creative - Stimolare la creatività
Bill Evans: Il Processo Creativo
