Mr VG Brow si occupa per lavoro di astrofisica alla NASA, ma è un grande appassionato di videogiochi classici.
Sul suo sito retrogame deconstruction zone e soprattutto su twitter analizza storia, tecnologia e design di questi piccoli mondi virtuali. Tra gli esempi: Congo Bongo (Feb. 1983), Bagman (1982, Francia), Jedi Arena (Feb. 1983, Atari 2600)
The beginnings of arcade game mazes
What was first platformer space panic
Astrosmash trailblazing console game
Per anni la soluzione migliore a disposizione per migliorare la qualità di un'immagine è stato il tool di sharpening di photoshop (e simili).
Con l'avvento del machine learning ora si può migliorare la risoluzione di una immagine con tecniche molto più evolute, anche se ancora non perfette. E' il caso di questo tool di Intel che implementa questo algoritmo: SISR: single image super resolution.
★ SwinIR: Image Restoration Using Swin Transformer
★ clipdrop upscale, enhance & denoise
OpenVINO demos Jupyter Notebooks
Real-ESRGAN: Training Real-World Blind Super-Resolution
★ Real-ESRGAN online
DeeKay Kwon è un artista sud koreano, grande appassionato di animazione.
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dribbble
Mamoru Hosoda rivede la favola della "Bella e la Bestia" in salsa alla Paprika e nello stile adottato in Summer Wars.
Risultato: standing ovation di 14 minuti al festival di Cannes
‘Belle’ Review: ‘Beauty and the Beast’ Meets ‘The Matrix’
Planet of Lana (Steam) uscirà nel 2022, ma è classificato tra i "retro" sia per struttura che per gameplay, e sembra richiamare molto titoli come "Another World" (fin dal nome). Va detto che l'impatto che ebbe il titolo di Eric Chahi ai tempi fu devastante, non c'era mai stato nulla del genere prima di allora e il gioco girava su un microscopico dischetto azzurro da 720 Kb.
Ora possiamo ammirare una grafica anime che sicuramente ha impegnato non poco nella realizzazione il team di sviluppo di Wishfully Games. Ecco l'approfondimento sulla realizzazione di questa "cinematic puzzle adventure".
Crafting Planet of Lana Game Audio
Masaru Ohishi è un disegnatore di manga.
La sua opera "Umisora Kaze ni Hana" viene serializzato su YK Hours.
Gli piacciono i manga, le biciclette, gli sport motoristici, la fantascienza, i binocoli, i film, i videogiochi, l'artigianato popolare e i cartoni animati.
I soggetti, gli angoli delle inquadrature e le sue campiture particolari rendono le sue tavole molto caratteristiche. Ed anche l'uso del colore è davvero originale.
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ANN
Ambientato nel periodo Sengoku (戦国時代, Sengoku Jidai, la guerra fra stati, 1467 to 1615), Sekiro è un nuovo gioco di From Software che si differenzia dalla formula dei "Souls". L'ambientazione giapponese fa da sfondo al combattimento tra ninja 忍者 (shinobi, 忍び) quindi contempla meccaniche "stealth" e anche il classico gancio per saltare nei dintorni e muoversi molto velocemente. In effetti il gioco è quindi molto più veloce rispetto agli altri "Souls" e anche un po' più complesso da capire. Gli oggetti sono più potenti e meno numerosi e vanno usati quando ce n'è bisogno, per semplificarsi la vita di fronte a combattimenti spesso ritenuti troppo punitivi. Ma Hidetaka Miyazaki raccomanda di non scoraggiarsi e quando un nemico sembra insormontabile significa che c'è qualcosa che ci sfugge.
★ It took me two years and 300 hours to beat Sekiro
Saitou Kazu è un pittore giapponese che usa lo stile tradizionale, nato a Kyoto nel 1960.
Il suo stile ricorda vagamente quello di Masayasu Uchida, ma predilige paesaggi notturni, di ampio respiro, immersi in un bluda brividi e illuminati da luci e stelle.
Nel video della GDC: "Failing to Fail: The Spiderweb Software Way", Jeff Vogel ci racconta - in modo a tratti esilarante e spesso illuminante - i suoi 25 anni di carriera, con un gioco di nicchia (RPG) pubblicato all'anno, e come fare a mantenere viva una compagnia di sviluppo software così "low key".
A Theory of Fun for Game Design è il libro scritto da Raph Koster, che ha lavorato tra i tanti anche su Ultima Online.
Nel suo importante speech della GDC: Practical Creativity, Raph rivela moltissime tecniche per fomentare la propria creatività, tutte utilizzabili da subito, e non sono nel campo del game design.
Parte dalla classificazione di un gioco, cosa è una variante ed cosa una famiglia, e sottolinea il fatto che i giochi sono composti da altri giochi più semplici.
In punti:
- cercare sempre di essere estraneo a ciò che familiare
- imparare ad atomizzare (approccio modulare) e astrarre
- costruire una libreria di "pattern" diversi
- spostare i pattern tra i vari contesti
- dotarsi di vincoli per facilitare la ricerca di soluzioni creative
- cambiare dimensioni, topologie e input
- perseguire metafore non convenzionali
- cercare un significato più profondo
- lavorare sempre e non temere di fallire
A Game a Week
Game Mechanics: Advanced Game Design
Blueprints (dice boardgame)
