How to Train your Dragon (Dragon Trainer) è il nuovo film dreamworks tratto dal libro di Cressida Cowell, autrice anche di "come parlare dragonese", "come arricciare la coda di un drago", "come spezzare il cuore di un drago" e "la guida dell'eroe ai draghi letali".

Cressida è cresciuta su un'isolotto scozzese dal nome segreto, così piccolo anzi da non averne mai avuto uno. Forse proprio questo l'ha ispirata a scrivere le gesta del clan degli Hooligan Pelosi e delle loro disavventure con i rettili alati.

Il film è davvero ispirato e fa un uso del 3D mirabolante. Le scene di volo fanno stringere le grinfie sui braccioli come mai prima d'ora. Il livello raggiunto dal team è oramai quasi paragonabile a quello della Pixar. Gli appassionati possono sbirciare sul canale youtube per assistere alle interviste con autrice, art director, animatori ecc.

imdb
wikipedia

Cressida Cowell, Autrice del libro

Sabrina Riegel, Surfacing Supervisor

Shaggy Hornsby, Supervising Animator

Sean Fennell, Crowds Supervisor

Nathan Loofbourrow, Character TDs Supervisor

Darren Holmes, Film Editor

Matt Paulson, Modeling Supervisor

Kristof Serrand, Supervising Animator

JC Alvarez, Final Layout Supervisor

Gabe Hordos, Supervising Animator

Damon Crowe, head of Character Effects Supervision

Phil McNally, head of 3D Supervision

Alessandro Carloni

Art Director

Kathy Altieri - Production Designer

Craig Ring VFX - Supervisor

Nel marzo di quest'anno ricorre il centenario della nascita del grande regista giapponese Akira Kurosawa, autore di alcune pellicole leggendarie che hanno influenzato per decenni il cinema di tutto il mondo. Ecco una lista dei 10 film assolutamente da non perdere.

Cane Randagio (野良 犬, Nora Inu, 1949). Un giovane detective, interpretato dal mitico Toshiro Mifune, perde la pistola in una torrida Tokyo devastata dalla seconda guerra mondiale. Un collega esperto lo aiuterà ad uscirne.

Rashomon (羅生門, 1950) Essenziale per la sua struttura che si focalizza su due diversi punti di vista nella ricostruzione di un mistero.

Vivere (生きる, Ikiru, 1952) Uno dei film più brillanti del cineasta nipponico. Una rilettura della vita di un ufficiale nel periodo del tramonto.

I sette samurai (七人の侍, Shichinin no samurai, 1954)
Semplicemente uno dei film che hanno fatto la Storia del cinema con una straordinaria fotografia, ritmo incessante, personaggi memorabili e dialoghi eccezionali.

Il trono di sangue (蜘蛛巣城, Kumonosu-Jo, 1957) Kurosawa affronta Shakespeare in una rilettura esotica del Macbeth.

La fortezza nascosta (隠し砦 の 三 悪人, Kakushi-Toride No San-Akunin, 1958) In pieno Giappone feudale un samurai deve scortare una principessa verso il suo destino. Un caposaldo che ha ispirato addirittura Guerre Stellari.

La sfida del samurai (用心棒, Yojimbo, 1961) Ancora Toshiro Mifune nei panni di un ronin, un samurai senza padrone che convince ciascuno dei criminali di una cittadina ad assumerlo solo per farli scatenare uno contro l'altro.

Anatomia di un rapimento (天国 と 地獄, Tengoku to Jigoku, 1963) La storia di un rapimento diventa il pretesto per una riflessione sulla vita e sull'ingiustizia. Fino al clamoroso finale.

Barbarossa (赤ひげ, Akahige, 1965) Umanità ed esistenzialismo in questa storia di un dottore e il suo nuovo assistente. L'ultima strepitosa collaborazione del duo Mifune Kurosawa.

Dersu Uzala (デルス·ウザーラ, Dersu Uzala, 1975) Ambientato in Siberia. Uno dei film più commoventi e divertenti del maestro giapponese. ha vinto anche l'oscar.

The Rashomon Effect: The Phenomenon, Named After Akira Kurosawa’s Classic Film, Where Each of Us Remembers the Same Event Differently

Eternal Movement – A Thematic Understanding of Akira Kurosawa

Finalmente qualcuno ha deciso che era ora di sfruttare la 3DCG per fare quello per cui è veramente nata: un film sui robottoni (possibilmente senza Michael Bay in cabina di regia).

Kalafina è il nome del gruppo fondato da Yuki Kajiura per cantare le ending song di Kara no Kyoukai.

Ciascuno dei sette film della serie termina lasciando lo spettatore in trance, e l'Enigma non si dipana ascoltando i testi e le arie delle voci di Keiko, Wakana e Hikaru, ma rivive in una forma più armoniosa e introspettiva, rivelando in parte lo stato d'animo dei protagonisti.

Il successo del gruppo ha fatto seguire ai singoli già due album: Seventh Heaven ed il recente Red Moon.

L'intervista.
Guarda i video.

Kalafina - Ongaku (Live)

Kalafina - ARIA (Live)

Kalafina - kizuato (Live)

Kalafina - love come down (LIVE)

Kalafina - Sprinter

Kalafina - Lacrimosa

Kalafina - Progressive (Live)

Kalafina - Seventh Heaven

Kalafina - Oblivious (Live)

Kalafina - Mata Kaze Ga Tsuyoku Natta (LIVE)

A volte, di rado, si avverano più sogni contemporaneamente: il sogno di assistere ad un meraviglioso film d'animazione, il sogno di dare un'occhiatina a come sarà il web 3.0 e forse il sogno più grande ovvero trovare un degno erede di quel geniaccio di Hayao Miyazaki.

Mamoru Hosoda ha iniziato con i digimon (!) ma dopo "One Piece" nel 2006 ha realizzato il fantastico: La ragazza che saltava nel tempo, osannato da pubblico e critica in giro per il mondo.

La piena e definitiva consacrazione arriva con questa strepitosa pellicola del 2009: Summer Wars. Un divertentissimo film pieno di personaggi ben caratterizzati, con una grande trama che va da "matrix" all'"ultimo samurai" e mostra la prodigiosa anima medievale e ipertecnologica del Giappone.

summer wars su imdb
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intervista a Mamoru Osoda (e cenni dell'avventura con Studio Ghibli)

Okimi realizza opere originali come solo certi autori giapponesi riescono a fare, eppure l'atmosfera generale che si respira in questi cartoon e anaglifi dove compaiono ripetutamente Kintaro, un kappa e Michael Jackson è la stessa di Love & Rockets (più Xaime che non Beto).

Okimi su flickr

the guardian monster 11

Jennifer Mundy ama particolarmente le sfumature, che usa per enfatizare i profili delle sue immagini, eleganti e suggestive.

Le sue tavole sono straordinariamente pulite e curate e meritano ben piùdi un semplice sguardo.

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glory box

Courtney Brims è una illustratrice australiana amante di tutte le cose insolite.

Le piace prendere ispirazione da fiabe, opere dell'epoca vittoriana, ricordi e sogni.

Bryan Lee O'Malley è un canadese che ha già collezionato parecchi premi per la sua serie più famosa: Scott Pilgrim.

Ora il successone del fumetto indipendente ha convinto Edgar Wright (Hot Fuzz, Shaun of the Dead) a scrivere la sceneggiatura del film con Michael Cera nel ruolo del protagonista e parecchia altra gente ad interpretare i malvagi ex (evil exes) della ragazza dei suoi sogni.

Il tratto del cartoonist nato a Toronto è solo apparentemente una banale occidentalizzazione dello stile manga. Invece O'Malley lo usa apposta per veicolare ritratti emotivi di rara potenza espressiva, che escono dalla pagina con tale successo da evocare paragoni con Kiyohiko Azuma e addirittura Osamu Tezuka.

UPDATE: Seconds (new graphic novel)

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Trailer recreated with original comic panels

Questo film dello studio Ghibli del 1995 è una vera gemma da riscoprire. La sceneggiatura è dello stesso Miyazaki e la regia è affidata a quello che avrebbe dovuto essere il suo erede designato: Yoshifumi Kondo. Purtroppo "Mimi wo Sumaseba" (耳をすませば, "se ascolti attentamente") è rimasto il suo unico film.

La realizzazione è così curata che sembra quasi di sentire il profumo dell'erba e il calore del sole d'estate. Il ritmo è così naturale che sembra scandito dai battiti del cuore e la città dove si svolge la vicenda di Shizuko è così ricca di panorami mozzafiato da riuscire a far percepire la meraviglia della realtà, rappresentata con maestria nella sua parte più bella.

AniDB
IMDB (8.0)
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